La Gestión del Espíritu

El equilibrio entre Fluir y Preparar

Cada vez que hacemos un evento, una pintura, un flashmob, un disco, una exposición o una intervención social, nos preparamos durante muchos meses, a veces incluso años, para el momento en que el resultado es mostrado. La gente solo ve la punta del iceberg de procesos largos y profundos. Muchas veces ven la fluidez del trabajo público, pero no ven la disciplina y el orden de los meses anteriores.

Muchas veces se ha asociado la idea de que lo profético corresponde a una acción espontánea inspirada por Dios.  Esto ha hecho que valoremos de sobremanera todo lo que parece del momento, como cuadros que se pintan en el culto, los cantos espontáneos, o mensajes no preparados. Esta noción es falsa, no porque no exista nada de cierto en ella, sino por que plantea solo una faceta de lo profético como la regla total para el ejercicio de este carácter.  Muchos parecen creer que la improvisación es un fruto del Espíritu, y que mientras menos orden previo manifieste algo, es señal de que esto “es del Señor”. 

Con esto, NO ESTOY DICIENDO que sea malo pintar en un culto, o cantar algo que el Espíritu me esta impulsando a manifestar sin haberlo preparado, o que la única manera de entregar un mensaje es que sea muy estudiado previamente.  Lo que SI estoy diciendo, es que lo profético no se puede reducir solo a esto.

Muchos, por el contrario, llenos de temor, han decidido controlar todos los factores de lo que van realizar. No quieren que nada se escape de sus manos. Tienen miedo a fallar, a arriesgarse o simplemente temen a lo desconocido. Este es el otro extremo, la hiper rigidización de la estructura del culto, o de la forma de ejecutar una labor, en donde todo debe estar cronometrado y controlado. El argumento es que “el Espíritu Santo es ordenado”, y que “hay que hacerlo todo en orden y decentemente”. Ambos argumentos son ciertos, pero no justifican que yo cuarte lo que el Espíritu Santo quiere hacer en un lugar a los límites de mi control.

Ambas posturas son sumamente peligrosas, porque tienden por un lado a desencadenar un caos (lo que nunca manifiesta a Cristo) o por el otro a generar un ambiente controlador, en que todo se restringe a lo que una persona puede entender (reduce a Dios a un concepto que los hombres pueden definir y controlar), lo cual muchas veces es oponerse a Cristo .

Este tema da para una larga conversación, y sin duda podría ser enriquecido con experiencias buenas y malas de ambos extremos. Hoy solo quiero aportar con un tema que creo ayudará a darle equilibrio a muchos funcionamientos.

“…Y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.”

La primera gestión ocurrió en el génesis,  fue la del Espíritu sobre las aguas. Algunas versiones remitiendo al texto en hebreo dicen que el Espíritu “Incubaba” sobre las aguas. Es necesario ver la conexión entre gestar/incubar y gestionar. Toda la creación es formada a partir del movimiento de gestión del Espíritu, incluso antes de que la luz fuese llamada a ser.

Los frutos de una gestión son el resultado del espíritu que incubó un proyecto antes de que este fuese. Tu puedes ver que espíritu esta detrás de una administración municipal o gubernamental, por los frutos de su gestión.

La administración y la capacidad de gestionar, son habilidades del espíritu. Lamentablemente durante mucho tiempo las hemos  relegado con el título de que “No son espirituales”, menospreciando la función y a quienes las desempeñan.

Como le he escuchado a mi amigo Simón Aquino en varias oportunidades, “los profetas no están llamados a adivinar el futuro, sino que a gestionarlo”. Y pienso que esta es una gran verdad. Podemos verlo claramente en José, quien no solo tenía un don profético sino que también la habilidad del Espíritu para gestionar y administrar los años venideros de naciones enteras, pero sin despegarse de lo profético.

A menudo vemos que Dios le habla a los profetas en la biblia, y la instrucción es preparar algo, lo cual les llevará tiempo en la ejecución. A veces tenían que hacer trabajos manuales, o verdaderas performance, pero muchas no eran para nada espontáneas, sino que requerían de tiempo en su ejecución. Y en otras ocasiones el profeta soltaba algo de parte de Dios en el mismo momento, sin haberlo preparado. Ambas son funciones del Espíritu, y el equilibrio está en la obediencia a la voz del Padre en cada momento y lugar para ejecutar correctamente lo que se debe hacer.

La misma labor de Juan el Bautista fue la de preparar el camino para Cristo. Por medio de este volvió a haber movimiento de la voz de Dios en un lugar que durante siglos no había tenido profetas. Este gestó un movimiento para que la Luz (Cristo) entrara en las aguas (bautismo) y comenzará un nuevo génesis para la humanidad.

Escribo esto porque tengo la fuerte convicción de que el Espíritu esta moviendo las aguas en muchas personas, encubando proyectos del cielo para los próximos años, en diferentes ámbitos, no solo en lo eclesiástico, y debemos darle el valor profético correspondiente a la acción de gestionar/gestar la voz del Padre. Esto deberá mejorar nuestra colaboración a los proyectos del Cielo que estén frente a nuestros ojos, aunque no veamos la ejecución, porque sabremos que aunque no ejecutemos directamente, nos hacemos parte  de la Voz que lo inspiró en colaborar de alguna manera en lo que se esta gestando. La Gestión del Espíritu esta lejos del temor, esta llena de amor y de fe, lo que permite que se de a Luz aquello que el Padre incubó en ti.

¡Que Resurrección se geste en el vientre de la amada Esposa de Cristo!

Les dejo este video sobre la Influencia de las artes, y su potencial transformador. 

Que este 2017 la Imagen de aquel que venció a la muerte Transforme todo lo que somos.... Bendiciones!

-¿Es o no es? He ahí el dilema...

Sobre Realidad Virtual, Aumentada y otras representaciones

Hagamos corta la historia larga…

El arte y la tecnología parecen avanzar juntos desde hace siglos. Muchos avances tecnológicos fueron desarrollados por artistas, o simplemente al llegar a estos desde la ciencia, fueron potenciados por la labor artística. Ejemplo de esto es la cámara lucida, precedente del daguerrotipo, invento que daría paso a la invención de la fotografía, la cual a su vez dio paso al video. En la medida en que el video fue perfeccionando la calidad de la imagen, sus colores, definición, comenzaron a entrar tecnologías que llevaron la imagen a otro nivel. Hace ya varias décadas (casi seis para ser exacto) la realidad virtual (RV) comenzó a desarrollarse de manera acelerada en el mundo, sin ser masivo, pero con experimentos significativos. Se comenzaron a usar términos como holograma, imagen tridimensionalidad, sensorama, etc, etc.

En 1965 Ivan Sutherland acuñaría el término Realidad Virtualidad, diciendo que la pantalla es una ventana por la cual podemos mirar un mundo virtual. Luego de desarrolla el primer casco visor de RV, en 1968 junto a David Evans desarrollarían el primer generador de escenarios con imágenes tridimensionales.

De esta manera se fueron generando avances significativos, que sofisticaron los instrumentos y dispositivos usados en la RV, mientras que también se desarrollo el uso masivo de estos dispositivos, como lo vemos hoy, lentes de RV por todos lados, y la posibilidad de desarrollar escenas de RV de una manera no tan inaccesible como hace un par de décadas.

La RA propone la mixtura entre elementos virtuales y
reales a través de un dispositivo (smartphone). Algunos lo
 consideran como una manera de declarar que un ser esta en ese lugar,
posición que solo alimenta la existencia de algo inexistente

Por su parte, la Realidad Aumentada (RA), no busca crear una realidad en la que el espectador observar, sino que busca que por medio de un dispositivo tecnológico (como un Smartphone), por el cual ver el mundo físico mezclado con elementos virtuales, este es el caso de Pokemon Go, el juego de RA más popular del momento.

El tema de la RV y la RA es muy interesante, ya que el desarrollador, sea artista, instructor militar, científico, educador o compañía de videojuegos, crea una alter realidad, en la que el espectador puede involucrarse e interactuar con ella, como si fuera parte de la Realidad.

Esta propuesta es percibida por el espectador con diferentes grados de involucramiento. Esto es complejo, ya que podemos ver a diario a masas de gente moviéndose por una aplicación que mezcla su ciudad con estos “simpáticos” monstruos que están por todos lados.

Mucha gente cristiana se volvió paranoica. “Están poniendo demonios por todos lados”, decían algunos.  En parte es razonable la preocupación, sobre todo cuando entendemos que el arte ha sido una herramienta usada muchísimas veces en la historia y en todo el mundo para representar realidades no perceptibles a los ojos.  Si vas a una fuente en una ciudad, o a una plaza de armas, te darás cuenta de que quienes las diseñan están evocando algo en el espíritu que no es perceptible a los ojos, y que de cierta manera busca profetizar en el lugar. Las pinturas de Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, impactaban a las personas por su manera de representar la realidad, y es en parte porque el arte y la pintura siempre evocan una Realidad Virtual, inexistente en lo matérico, pero evocativo en el espíritu del espectador.

Cada persona construye su mundo a partir del conjunto de creencias que posee. Estas creencias o sistema de fe en la persona, constituyen una realidad para si mismo. Cuando una persona cree en algo, este algo se vuelve parte de lo que el entiende por realidad, y por lo tanto modificará la manera en que el sujeto verá el resto del mundo.

Escena de "Volver al Futuro", cuando Marty Mcfly
se encuentra por primera vez con una animación de  RV.
Su inexperiencia le hace pensar que es la Realidad.

Cuando estas frente a una obra, esta puede que realmente este manifestando algo en el espíritu o puede que no. Lo que hará una diferencia es si es alimentado por una fe o no, y si es que esta es una fe correcta.

De esta manera puedes ver muchas figuras de yeso que son idolatradas, siendo que como objeto no representan mucho ni en valor físico ni en el espíritu, sin embargo la fe de la gente alimenta el culto a estas imágenes durante cientos de años, y si estas se queman o se rompen, la presunción de las personas las volverá a posicionar como ídolos, una y otra vez. Finalmente vez que la gente no esta cautiva a la estatua, sino que a un sistema de creencias que se encarga de sostener el culto y el cautiverio que este provoca.

La serpiente que levanto Moisés en el desierto configuraba una realidad de parte de Dios para un pueblo, al que traía una condición de sanidad. La pureza con que fue creada esta escultura fue alterada al ensuciarse la fe del pueblo, y llevándolos a la idolatría. No cambio la escultura, lo que cambio fue la fe.

En el caso de la ciudad de Éfeso el cambio de fe de la ciudad dejó obsoleto el culto a la diosa Diana. Por esta razón los artesanos de la ciudad entraron en conflicto con los cristianos, porque la ciudad reconfiguro su mundo y dejo de sostener la mentira que estaba detrás de las figuras que representaban a Diana.

Independiente a que tipo de tecnología se utilice en la representación artística, sea desde el papel hasta la RV o la RA, lo que dará vigencia a la obra será el papel que ocupa en la configuración del mundo del espectador. Da igual si prohíbes a tus hijos jugar Pokemon Go o si vas a las casas de tus amigos rompiendo imágenes de santos, vírgenes o budas. Si piensas que algunas de estas representaciones es dañina entonces procura que la fe de las personas cambie, haciendo que la representación pierda todo sentido en el mundo de la gente.

Si hemos de usar nuevas tecnologías o técnicas más convencionales para representar algo del espíritu, procuremos que estas enfaticen una fe sana y correcta, llena de la voz del Padre en lo que estamos mostrando, configurando una representación propicia de lo que él anhela para un lugar y un tiempo. Esto conllevará que cancelemos las memorias de idolatría que alimentaron nuestra fe hasta hoy, en cada ámbito y momento, y comencemos a manifestar las memorias de lo que realmente vino de antes de la fundación del mundo, que es lo que realmente es.

“…pero veis y oís que este Pablo, no solamente en Efeso, sino en casi toda Asia, ha apartado a muchas gentes con persuasión, diciendo que no son dioses los que se hacen con las manos. Y no solamente hay peligro de que este nuestro negocio venga a desacreditarse, sino también que el templo de la gran diosa Diana sea estimado en nada, y comience a ser destruida la majestad de aquella a quien venera toda Asia, y el mundo entero.”  Hechos 19:26-27

Y tu... Que te pondrás?

Hace pocas semanas estaba en México, y de pronto paseando una tienda me llamo mucho la atención. No fue porque fuera creativa su decoración, ni por un producto novedoso. Lo que me impacto era el mensaje de su vitrina. No era sobre moda, ni tendencias, ni nada de eso, era una consigna ideológica. Era la tienda de Levi´s en el centro comercial de Andares, Guadalajara, que declaraba en su vitrina de manera explícita su apoyo a la ideología LGBTQ (lesbianas, gays, bisexuales, transgéneros y queer). Este apoyo no solo es de palabras, sino que decanta en la nueva colección de la marca, llamada Pride, que está inspirada totalmente en este movimiento ideológico, tomando la figura del activista pionero de la promulgación pública de las ideas del LGTBQ, Harvey Milk, como un ícono en la línea Pride de Levi´s. (http://www.levi.cl/chile/lookbook-2016/pride.aspx)

Cuando ves esto, te das cuenta que detrás del diseño de una prenda no solo está el puro sentido visual y estético, sino que esta puede estar cargada por una profunda esencia espiritual e ideológica. Mi intención en este artículo no es hablar sobre la ideología de género. Los que siguen este blog, y por supuesto los que me conocen un poco sabrán lo que pienso al respecto (Estoy en total desacuerdo con su visión, la consideró un muestra más de la decadencia a la que llega el hombre cuando no entiende los diseños eternos). Esta nota está hecha para hacerte consciente de que lo que significa en el espíritu una prenda.

La vestimenta es muy importante. Claro, hay prendas que son elementalmente funcionales, y son fáciles de distinguir, ya que su diseño se restringe formalmente a una actividad. Pero no es así con una buena parte del vestuario, que está cargado por un sinfín de declaraciones de ideas, conceptos, filosofías, creencias, etc, etc. En pocas palabras, el diseño de una prenda contiene un manifiesto cultural, sea de manera explícita, como en escritos o estampados, o de manera más implícita, en el diseño de los patrones que la conforman, colores, modos de uso, en la manera en que presentan el cuerpo, etc.

Entonces el diseño no suele ser amoral. Siempre contiene y proyecta lo que el diseñador es.

Este es uno de los diseños que puedes encontrar en el

fanpage de Ruah

En cuanto al rol del diseñador, Macarena Schwalm, diseñadora en Ruah (ver página), nos comenta lo siguiente “me puedo referir al diseño de autor y en ese caso es significativo quien diseña, porque al usar una de sus prendas estás portando parte de su cosmovisión. Te haces parte de lo que éste cree, habla, manifiesta, potenciando su visión” y agrega en cuanto al diseño que “Es muy importante lo que se proyecta, ya que genera una resonancia en quien lo ve y también habla de quienes somos, como nos sentimos y lo que queremos proyectar.”

Daniel Antilaf, dueño de la tienda Heaven (ver página), añade que

"el vestuario es importante porque nos representa, ya que habla de quienes somos, por eso mismo a la hora de elegir diseños y marcas (para la tienda) trato de ser lo más cuidadoso posible (…) a la hora de elegir las marcas siempre consulto. Por más de que sea súper vendible, le decimos que No a marcas que imparten muerte, injusticia, desorden…”

Cito ambos casos, ya que tanto para Macarena como para Daniel, sus tiendas son una respuesta a lo que Dios les ha estado hablando sobre el área, siendo la voz del Padre el eje de sus emprendimientos.

Por otro lado es importante entender que la vestimenta constituye una especie de arquitectura para el cuerpo, es como una habitación que contiene nuestro ser físico. No es menos importante por el hecho de que todos los días te cambies de ropa, de todas maneras todos los días tendrás que vestirte con una prenda que dirá algo.

Cada tendencia, tanto ideológica, política, espiritual, artística, manifiesta sus principios de manera cotidiana y constante, a partir  de una cierta estética del vestuario, por lo cual no podemos ser indiferentes y superficiales a la hora de crear y usar prendas. El vestuario es una manifestación cultural, y cuando entiendes eso sabes que ponerte y que no.

Anoche veíamos con mi esposa una película llamada “Amazing Grace”, habla de la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña, y me llamo la atención como aquellos que estaban en pro de la abolición de la esclavitud, dejaron de poner azúcar en su té, simplemente para no unirse a todo el sistema de esclavitud que estaba detrás de la extracción de azúcar. Ellos se dieron cuenta que al consumir, simplemente te hacías parte de la injusticia de una ideología corrupta y denigrante. Y me pregunto: ¿Seguirás usando prendas y marcas que encarnan ideologías que no te representan?

Tengo la convicción de que hay muchos emprendimientos más que se levantarán para vestir el tabernáculo que somos, personas que traerán principios del Cielo a través de sus diseños, manifiestos de verdad a través de sus estampados, colores y formas de vida para quienes los vean…  Los 7000 necesitamos vestirnos de justicia, de paz y de gozo… caminaremos vistiendo la conciencia de Cristo.

Y tú… ¿Qué marca te pondrás?

Algunos de estos temas los hablaremos en la próxima Escuela Davar. Para más información escríbenos en escueladavar@pdsp.com

Imagen completa; mirar con otros ojos.

En las artes la imagen es fundamental. Incluso en las artes sonoras. Esto ya que la imagen no es bidimensional en si misma como todos la pensamos generalmente. La mayoría de las personas concibe la idea de imagen como algo plano. Pero esto no es así. La imagen en si misma es multidimensional, ya que no solo puede ser percibida solo con los ojos, sino que con todos los sentidos, tanto los del cuerpo como los del espíritu. Cuando hablamos de  comida, no basta con que yo te muestre una foto para decirte como es un plato, ya que este no solo posee características visuales, sino que posee también olores, sabores, temperatura, textura, incluso sonidos. Esto hace que la imagen de un buen ceviche peruano no solo se mira con los ojos, sino que con todo lo que somos. 

De esta forma, cuando Dios crea al hombre a su imagen, no lo crea plano ni solamente perceptible con los ojos. Dios crea al hombre a su imagen, por lo que lo hace multidimensional, profundo, perceptible de múltiples formas. En el hombre convergen muchos ámbitos a la vez, no solo los del cuerpo, también los del alma y los del espíritu. 

De esta manera es necesario entender también, que el testimonio de Jesucristo es una imagen que miramos con todo nuestro ser, y que por lo tanto podemos dar este testimonio con todo lo que somos. Si piensas que la imagen de Cristo es plana, terminaras viendo de una manera errada, carente de profundidad y sentido.

El arte profético consiste básicamente en ver lo que el Padre esta mostrando para momentos y espacios determinados. Por el hecho de ser multidimensional, la imagen que Cristo muestra de si, no solo debe ser manifestada a través de una pintura, sino que a través de todo lo que pueda completar la plenitud de su imagen. La imagen completa es una aspiración que debemos tener los hijos de Dios, no solo los que trabajamos en las artes. Su imagen se manifestará en el mundo de una manera cada vez más completa en la medida que los hijos manifiesten de manera perceptible en las ciudades los diferentes aspectos de la multidimensionalidad de la faz de Cristo. Esa imagen poderoso y resplandeciente transformara nuestras naciones.

Pienso que los artistas del Reino deben ser cada vez más abiertos a percibir y manifestar de distintas formas, a través de distintas disciplinas la voz del Padre a través de las artes.

Para esto es profundamente necesario dejar de ver de una manera plana, unidimensional, monocromática, y comenzar a ver todo como Dios ve, con una mirada más profunda, llena de matices, formas, ámbitos, colores, configuraciones, sabores, olores, sonidos, lenguajes. Este cambio de mirada nos permitirá revelar la realidad de Jesucristo en una manifestación más plena de su gloria.

Video de arte en realidad virtual

El carro de heno; Ayunando el Sistema

Desde hace algunos años ha sonado con fuerza el hecho de que Dios quiere que entremos a diversas áreas de influencia. Algunos dicen que son 7 montes, otros dicen que son 8 pilares de la sociedad, otros que son "x" esferas de gobierno… Independiente del concepto la idea está clara, la Iglesia debe salir de sus cómodos auditorios y tomar de una vez por todas el papel de gobierno que Dios le designo desde la eternidad.

Dentro de esta revelación las artes son parte de estas áreas que la Iglesia empezó a ver nuevamente y con ojos de conquista. Y es que las artes durante muchos siglos fueron menospreciadas por la iglesia protestante, siendo consideradas de índole carnal, mundano, pagano y todos esos términos peyorativos con que la religión se refiere a aquello que no entiende. Solo se rescató la música y bajo ciertos parámetros (pero de eso hablaremos otro día).

Hoy con mucho esfuerzo, la Iglesia se ha abierto a la danza, el diseño, la pintura, artes gráficas, el cine. Nos falta mucho, pero ya se abrió, y no nos parará nadie.

La Iglesia se ha aproximado a cada área anhelando los grandes puestos en cada sistema. Si alguien tiene un llamado a la política se pretende que llega a ser alcalde, diputado, senador, o porque no, presidente. Si es actor, esperamos que protagonice algún filme famoso (y cuando gane el Oscar diga: Dios los bendiga!). Si es educador, esperamos que ponga un gran colegio, o que sea ministro de educación (y haga a todos los niños leer la biblia). Y así con cada área, esperamos que la persona se posicione. Claramente, no habría nada de malo en que algún hijo de Dios sea posicionado en algún puesto de gobierno en algún área de influencia, pero el puesto no debe ser visto como un fin, ya que si lo vemos como un fin, los medios para llegar a obtenerlo (por corruptos que sean) serán justificados por la obtención.

Jheronimus Bosch, más conocido como El Bosco, fue un importante pintor europeo. Cerca del 1500 pintó una obra llamada “El carro de Heno”. Esta obra es muy interesante. Él pone en medio de este tríptico una descripción muy clara y denunciante del sistema religioso y social de su época. Un carro de heno esta en medio, con sus tonos dorados cual oro, pero no vale nada, porque solo es paja. Con este carro lleno de paja el pintor hace referencia al texto de Isaías 40:8. La gente se pelea por subir, ponen escaleras para poder ascender, se aplastan unos a otros, se matan por la cima. Por la izquierda viene llegando el papa, el emperador y el rey, también quieren poseer esa cumbre de paja. Abajo el clérigo comercia con la hierba seca, pactando el corazón de la gente por un poco de heno. En la cima de esta pirámide social y espiritual hay un demonio que toca la flauta, parece estar hechizando la percepción de la gente con sus sonidos. Arriba en una nube está Cristo…. Nadie lo mira, nadie lo sigue, nadie lo oye…. Todos luchan por una posición.

Babilonia no es solamente una denominación religiosa específica, sino que más bien es un sistema que contaminó todos los sistemas del mundo. Creo que en Cristo esta la facultad de gobernar, pero no bajo los principios del sistema de este mundo. Si pretendemos gobernar o tener influencia ejerciendo los mismos principios que en el sistema de este mundo se practican, el Reino no avanzará nada, porque honramos al sistema cada vez que usamos sus métodos.

Muchas veces se cita al profeta Daniel para hablar de cómo un hijo de Dios puede gobernar sobre el sistema, y es muy potente su caso, porque él y sus amigos pudieron gobernar sobre Babilonia, porque precisamente ayunaron el sistema, su comida, su bebida, sus ídolos, su status.  Y esta es la clave…. Ayunar el sistema.

De hecho Cristo, la piedra no cortada por mano de hombre, venció al sistema, porque nunca comió de él, nunca se dejó gobernar por sus paradigmas, principios, rudimentos ni pensamientos del sistema de su época.

Yo te animo a tomar gobierno, pero antes a ayunar todo lo que el sistema nos ha enseñado, sea en las artes, en la política, las finanzas, en las relaciones, etc.

El vencedor se manifestará en nosotros!

¿Artista o artesano?

Escribo estas líneas con una cierta preocupación… he escuchado a varias personas denominar a los artistas proféticos como artesanos, bajo la cuestionable premisa de que el concepto “artista” corresponde a los artesanos que rinden sus talentos al sistema babilónico.

Con respecto a la diferencia entre artista y artesano, quisiera aclarar que ninguno de los dos conceptos es malo, ya que ambos, artesanos y artistas, cumplen roles muy importantes en la sociedad, sin embargo, no los podemos ni debemos confundir.

Artistas y artesanos son muy diferentes, a pesar de que la raíz latina de ambas palabras es la misma (ars) la cual hace referencia a una técnica. Artesanía viene de artis y manus, ambas palabras de origen latín y que juntas significarían algo así como “técnica manual” o “arte con las manos”. Esta definición etimológica ha definido la labor del artesano durante muchos siglos, al punto de que no hay mayores variantes en el oficio artesanal, ya que este se apega a la tradición técnica. Por contraparte, desde el siglo XV que el concepto de artista ha tomado distintos significados y connotaciones en el tiempo. Cada siglo tuvo quiebres en los conceptos de arte y artista, siendo el artista un protagonista de los cambios históricos, sociales, ideológicos, económicos y políticos de su época. Ya desde las vanguardias de principios del siglo XX, que los artistas comenzaron a prescindir de la técnica, para darle preponderancia al contenido conceptual de la obra. Esto es muy drástico e impensable para un artesano, el cual debe su oficio a la técnica y a la utilidad de los objetos que crea.

De esto podemos desprender otro paradigma obsoleto, y es el pretender darle el nombre de arte a la técnica. Por ejemplo, en la plaza de armas de mi país, hay una gran cantidad de pintores, pero la mayoría de estos podrían ser considerados artesanos, porque a partir de la técnica manual y tradicional de la pintura confeccionan un objeto (cuadro), el cual tiene por fin utilitario la decoración de un espacio. Digo esto, ya que no todo aquel que pinta es artista, hay muchos artistas que nunca han tomado un pincel, sin embargo, sus obras buscan trazar en el espíritu una serie de ideas que no dejan indiferentes a los espectadores. Con esto no menosprecio la labor de los artesanos pictóricos, de hecho, pienso que es muy importante, ya que veo con muy buenos ojos la decoración a partir de las técnicas pictóricas, pero la técnica no los constituye en artistas.

Por otro lado, el concepto de artesano, por el hecho de estar ligado implícita y explícitamente al concepto de artesanía, deja afuera a todo aquel que no desempeñe una técnica manual tradicional, como quien se dedique al canto, actuación, literatura, performance, instalación, entre otros. Este concepto limita a un campo demasiado reducido las posibilidades de expresión.

También existe la idea de que no debemos usar el término “artista”, ya que estos se han entregado a darle placer al mundo y al sistema. No podemos negar que esto ha ocurrido mucho durante los siglos, pero creo que es un error muy religioso el generalizar, sobre todo, cuando labores tan bellas como las disciplinas artísticas, fueran tan maltratadas por la Iglesia, al punto de condenar a quien las practicara o estudiara. Por otro lado, si esa fuera la vara para medirlo todo, ningún cristiano debería usar el concepto de abogado, médico, historiador, profesor, científico ni cualquier otro, ni siquiera el de pastor, profeta, maestro, apóstol o evangelista, ya que durante siglos hemos visto a un montón que ejerciendo alguna de estas labores se ha entregado a darle placer al mundo y al sistema. Pero no todos son así, y por eso entendemos que Dios puede llamar a alguien a cualquiera de estas áreas, y nombrar su oficio con plena pureza.

Existen tanto los artistas como los artesanos del Reino. Cumplen funciones diferentes, porque son diferentes, es un error pretender anular a uno o al otro, ya que necesitamos a ambos. Y Aunque en la práctica sean distintos, para ambos la consigna es la misma, dar testimonio del Cristo, sea a partir de un objeto utilitario o de una obra, lo importante es que el Cristo sea anunciado en todo y por todos.

ver MANIFIESTO DE ARTE PROFÉTICO