7 puntos a considerar sobre el arte cristiano

El apogeo en los últimos años de términos como “Arte Profético”, “Arte del Reino”, “Arte Cristiano”, ha generado varias repercusiones en torno a la cultura de lo que se hace llamar Iglesia. Nunca antes habíamos visto que se le diera tanta relevancia a la pintura y las artes gráficas en cinco siglos de protestantismo. 

Por un lado esta tendencia es muy positiva, ya que las artes visuales nunca tuvieron un lugar importante en el mundo protestante siendo la principal razón de esto el sobre uso de la imagen por parte del catolicismo, que durante siglos se dedicó a cultivar y financiar obras de arte, no solo con un fin estético sino que también como una herramienta pedagógica y de control, sustentadas sobre el sentimiento de idolatría que se buscaba ejercer a través de las múltiples esculturas, retablos, y frescos en que se enmarcaba la liturgia.

Cuando estalla la Reforma Protestante, pareciera que la idolatría y la manipulación de masas por medio del arte ya había generado suficientes anticuerpos. Esto generó una distancia del movimiento protestante hacia las artes visuales. Esta es la razón por la que hay tan pocos pintores protestantes que se dediquen a mostrar de manera explícita su relación con lo divino por medio de su arte (en casi 5 siglos). Pero eso es otro tema.

Esta corriente iconoclasta me parece justa en cierta medida. No era bueno lo que se hacia con la pintura y la escultura. La manera horrible con que se pretendían controlar a los pueblos por medio de la religión, teniendo a las artes como arma de adoctrinamiento, era algo francamente horrible. Pero por otro lado el rechazo generó la carencia de movimientos pictóricos y escultóricos por parte del nuevo mover del espíritu que se estaba desatando en cada época y lugar desde el S. XVI. 

Hace pocos años que los conceptos que anteriormente menciono comenzaron a inundar algunas congregaciones. De a poco se comenzó a aceptar la idea de que de cierta manera alguien con ciertas habilidades artísticas podía pintar o dibujar algo esta siendo inspirado por Dios, de alguna manera, como quien predica o canta. 

Todo esto parece muy bien. Pero quisiera advertir algunos puntos que me llaman la atención en esta primera ola de arte en las congregaciones cristianas de este siglo:

1. La relación arte-templo y arte-liturgia NO es indispensable. De alguna manera la gente se acostumbró a llamar arte profético o cristiano al resultado artístico de una persona pintando mientras la liturgia sucede. Pintar dentro de un lugar de reuniones no se hace que la acción sea más santa o más pura, y hay un error en pensar que el arte solo se debe desarrollar en este contexto, porque lo vuelve irremediablemente religioso, y lo priva de tener un impacto fuera de la congregación. Por otro lado se genera la noción de que el artista siempre tiene la instantaneidad necesaria para comenzar y terminar una obra durante el horario de culto, y esto no es así… hay obra que te puede llevar años realizar. Con esto no estoy diciendo que sea malo pintar en medio de una reunión, pero debemos saber y hacer saber de que no es la única instancia para hacerlo.
2. Una vistazo a la Calle. Hay muchas maneras de hacer arte, y muchos temas que se pueden abordar. Dios no esta interesado solamente en la reunión del domingo, pero es necesario inquirir en lo que quiere que toque con arte. Esto esta muy vinculado al primer punto, ya que hay muchas formas de ser testigos de la voz del Padre a través de las disciplinas artísticas. Hay tantos temas que se pueden abordar, pero es necesario que los que se hacen llamar hijos De Dios le pongan atención a lo que su Padre esta hablando sobre aquello. Qué podemos decir desde el arte sobre las creación, la contaminación, la migración, los refugiados , el consumismo, la ansiedad, el maltrato, el acoso, etc. Cuando leemos lo que los profetas hablaban al pueblo, nos damos cuenta de que a Dios no le interesa solo lo que pasa en un lugar de reuniones. Por otro lado hay muchos lugares para exponer, tanto galerías, como espacios públicos, donde puede resonar algo que esta sonando en el Espíritu. Pero para esto hay que inquirir, gestionar, y trabajar bastante… no basta con un día a la semana. Algunos recibirán diseños para ministrar directamente a lo congregación, pero otros para ministrar en otros espacios… ¡atentos a eso!
3. La saturación iconográfica. Por alguna razón el arte en las congregaciones esta saturado por los mismo elementos. Se repiten por cientos las águilas, los leones, las menorah, los shofares. Esta tendencia es mucho más compleja de lo que parece. Primero porque pareciera que el uso de estos símbolos fueran sinónimos de que lo que se esta haciendo es algo profético, y esto no es así. Esta saturación solo nos arriesga a caer en el mismo sentimiento de idolatría del que nos venimos limpiando por siglos. Por supuesto que estos elementos no son malos en si mismos, pero su sobre uso esta trayendo viejos vicios a relucir. Esto paso con la serpiente de bronce que Dios le pide a Moisés que haga para que al mirarla el pueblo fuera sanado de las mordeduras de las víboras. Al tiempo la transformaron en un ídolo que debió ser destruido.
4. Carencia de oficio. Me parece bien que el interés artístico crezca, eso es muy positivo en varias formas. Lo complicado es cuando asumimos que porque alguien pinta una vez a la semana en el culto es un artista. Esto NO es así. Las diferentes disciplinas artísticas requieren una búsqueda rigurosa, tanto en la técnica, en las problemáticas que se abordan, en las formas, en investigación, en gestión, etc, etc. Quizás tu no eres artista de oficio, pero puedes expresarte artísticamente con confianza en lo que estas recibiendo (eso está muy bien). Mi consejo es que no reduzcas lo que estas haciendo solo a una obra… dale vueltas, resuelve de diferentes maneras, genera series, relacionalo con escrituras, con lo que vives, con el lugar donde vives… eso enriquecerá tu trabajo. 
5. NO solo existe la pintura. Hay tantas manera de expresar de manera creativa y artística lo que estas recibiendo que es un error pensar solo en la pintura como una opción. Mucha gente se frustra en el intento de pintar, simplemente porque el resultado no era el que esperaban. El error esta en pensar en arte como sinónimo de pintura, y esto no es así. Puedes pintar y no estar haciendo arte, como puedes hacer arte sin necesidad de pintar. ¡Hay tantas opciones! El arte del Siglo XX nos regaló la magnífica posibilidad de poder hacer arte como nunca lo habíamos pensado, interviniendo objetos, usando la escritura, incorporando nuevos medios, tecnologías, performance, generando interacciones entre las personas, experimentando, involucrando ciencias, historia, sonidos, mezclando el arte con otras disciplinas, etc, etc. Este punto es una invitación a ver más allá de tus paradigmas de que es arte o no. Date una vuelta por algún museo de arte contemporáneo y verás que es mucho más amplio de lo que piensas.
6. Cuidado con el sobredefinir. Muchas veces esta todo tan codificado que no deja espacios para que la obra quede abierta. Muchas veces me preguntan sobre que significa lo que hice… y la verdad es que siempre prefiero dejarlo abierto. Esa apertura permite que la obra este viva, que pueda mirarse una semana después o diez años después y signifique algo nuevo. Hay obras que las hago con un entendimiento inicial, pero al tiempo tengo otra comprensión, mucho más profunda de lo que hice. Pero esto no es posible cuando defino todo en la obra. Por ejemplo, cuando se le asignan significados cerrados a los colores, animales, formas, o a diferentes elemento. Eso es muy negativo, porque no permite que otra persona pueda oír lo que el Espíritu le quiere hablar a través de la imagen, sonido, poemas, etc, y solo condiciona la lectura a lo que solo uno entendió.
7. Siempre hay algo nuevo. Quizás no sea nuevo técnicamente, ni estéticamente, pero puede contener algo que no se había dicho ni soltado sobre un lugar determinado, quizás de una manera muy evidente y todos lo puedan entender, o quizás en misterios, de difícil comprensión intelectual, pero de gran impacto en el espíritu de quien lo presencie. Esto requiere que inquiramos constantemente, para ser testigos genuinos y verdaderos de lo que nuestro arte esta mostrando. 

"Esperanza Arauco",
Tinta + Digital + Escritura en Décimas
2019

"Sin embargo, hablamos sabiduría entre los que han alcanzado madurez; pero una sabiduría no de este siglo, ni de los gobernantes de este siglo, que van desapareciendo,

sino que hablamos sabiduría de Dios en misterio, la sabiduría oculta que, desde antes de los siglos, Dios predestinó para nuestra gloria; 

la sabiduría que ninguno de los gobernantes de este siglo ha entendido, porque si la hubieran entendido no habrían crucificado al Señor de gloria;

sino como está escrito: COSAS QUE OJO NO VIO, NI OIDO OYO, NI HAN ENTRADO AL CORAZON DEL HOMBRE, son LAS COSAS QUE DIOS HA PREPARADO PARA LOS QUE LE AMAN. Pero Dios nos las reveló por medio del Espíritu, porque el Espíritu todo lo escudriña, aun las profundidades de Dios.” 

1Corintios 2:6-10

¡Cuidado con los nombres!

El dilema del estilo

Nombrar, pareciera ser una habilidad intrínseca en el ser humano. Nos orienta, nos define frente a la otredad, nos separa del diferente y nos une al similar. Al nombrar no solo identificamos, también modelamos, otorgamos propiedades (existentes o no) al sujeto que recibe el nombre. De cierta manera al nombrar estamos llamando a ser, a quien recibe el nombre, y de esta manera configuramos, y reconfiguramos nuestro mundo y nos vinculamos con él. Es tan importante nombrar, que es una de las primera funciones del hombre en el huerto del Edén. Desde ese momento el hombre busca nombrarlo todo, dar su definición de cada aspecto y elemento que lo rodea, sin excepción. 

Cuando estamos frente a una obra de arte, también entramos en el mismo juego de nombrar. Miramos y decimos “Esto es surrealista, hiperrealista, cubista, expresionista, etc etc.” o quizás oímos una pieza sonora y decimos “Esto es Rock, Indie, Pop, Techno, Reggeaton, Bachata, Jazz, Folk, etc, etc”. Pareciera que buscáramos una definición de lo vemos y escuchamos, el punto de anclaje con el cual familiarizar el fenómeno visual o sonoro, o por lo menos definir que no es.

Pienso que hay un problema cuando nos definimos bajo los nombres de un estilo, porque finalmente para ser fiel a esa definición, tendremos que poner a la obra en función del nombre y de la estética que ese nombre propone. Cuando digo que soy un cantante de X estilo, asumo que la estética de mi sonido, de mis letras, arreglos, etc., están definidos por ese nombre. Lo mismo si digo que mi arte es “Neo Barroco Latinoamericano”, porque tendré que hacer que cada aspecto estético, conceptual y técnico de la obra, sea coherente con la definición que adopte. Cuando asumo un nombre para lo que hago, me veo en la obligación de responder ante eso.

Los nombres y el esteticismo como problema

Cada nombre en el arte esta asociado a una estética (visual, sonora, literaria, teatral, cinematográfica, etc.). Esta estética está también relacionada a una técnica y al como ésta se ejecuta. 

No por ocupar un recurso técnico que se utiliza en cierto estilo, yo pertenezco al estilo. 

No por ocupar un efecto Overdrive en mi guitarra necesariamente lo que hago es Rock. Ni por ocupar la geometría en cuadro lo que hago es Cubismo.

El problema está en que en nuestra necesidad de inserción y de definición, buscamos encapsular lo que vemos y oímos. 

Esto es puede ser un gran problema. ¿Por qué lo que recibo hacer de parte de Dios, tengo que nombrarlo como los demás suelen nombrar? 

Y el problema no es por el nombre como fonema, sino porque al asumirlo como propio altero el resultado de lo que hago. 

Entonces es sabio no casarse con los nombres. Porque van a querer definirte, si o si, tanto por lo que haces como por la manera en que lo haces. Sin embargo, en ocasiones es inevitable que otros te quieran definir, déjalos (si no te molesta), siempre tratarán de hacerte calzar con algo, pero no dejes que ese nombre te modele, no dejes que el estilo que ese nombre representa te atrape. 

Te das cuenta que estas inmerso en ese nombre cuando ya te hiciste parte de la familia del estilo, te vistes, hablas, compones, como todos bajo ese nombre. Tampoco tienes la flexibilidad de hacer lo que debes que hacer, sin amoldarlo bajo esa definición. La estética es la evidencia.

Por esos esteticismos adquiridos, hay maneras de hacer que aún no contemplamos si quiera como una posibilidad. Esas “manías” estéticas que no nos dejan ser genuinos, que no nos permiten apreciar el desgarrador sonido de un clamor genuino en una canción, o los trazos viscerales de una intercesión en una tela o en una danza. 

¿De donde sacaste que la alegría o el llanto son siempre afinados? ¿Quien te enseño que las nubes son siempre como algodones y que las flores siempre están alegres, de colores? 

Esteticismos, las manías en el hacer, que nos obligan a maquetear lo genuino para que se parezca a lo que otro definió. 

¿Y que pasa si La Voz te lleva a hacer algo disonante? ¿Te atreverás a serle infiel con los sonidos del mercado? ¿Te dejarás seducir por las tendencias reinantes?

Con todo lo dicho, por ningún motivo afirmo que todo lo que se hace este mal. Solo quiero recordarte que hay un nombre por sobre todo nombre que se nombra. Ese nombre sonando en nosotros es el testimonio de la familia real a la que pertenecemos. 

Si todo es por Él y para Él, dejemos que su nombre nos reúna, que su nombre nos modele. NO importa el nombre que otros nos pongan, el que no conoce la voz no sabrá cual es el nombre correcto. Si somos como el viento, será muy difícil que nos definan con éxito, lo importante es que nosotros conozcamos la voz y el nombre que nos sopla, que nos vincula, que nos da la forma para el momento y el lugar.

Reforma y Contrarreforma

Articulación de la Voz  y la Manifestación del Testimonio

Hace 500 años, como bien es sabido, Martín Lutero clavo sus tesis en Wittenberg, uniéndose de esta forma a otros reformadores que alzaron su voz para manifestar verdades del cielo en su generación. Los precedentes de Lutero fueron perseguidos, torturados, muertos en la hoguera, e incluso juzgados de manera póstuma.

Las artes tuvieron diferentes relaciones con el movimiento reformador. La música se afianzo muy bien al movimiento protestante, con un Lutero que componía himnos y que ejecutaba el laúd, se incorporó una nueva sonoridad a una nueva forma de liturgia, con fines devociones y educativos a la vez.  

Por otro lado la visualidad se vio mermada profundamente, con muy pocos exponentes del mundo de la pintura, entre ellos cuentan Lucas Cranach (El Viejo) y su hijo del mismo nombre (conocido como el joven), también es esta acotada lista se encuentra el gran pintor y grabador Alberto Durero. Estos en dentro del contexto de las primeras décadas de la joven Reforma protestante. 

Con estos nombres en esta primera etapa, podríamos pensar que nacería un nuevo movimiento artístico desde el protestantismo, sin embargo en las siguientes décadas se introdujo un profundo celo por no generar imágenes, esto debido al trauma idolátrico vivido dentro del Catolicismo. Esto es conocido como Iconoclasia.

Paralelo a la corriente protestante iconoclasta, se genera el primer estilo artístico internacional, El Barroco, el cual contemplaba pintura, escultura, arquitectura, danza, ópera, teatro. Este estilo es conocido como el arte de la Contrarreforma, ya que al menos en las primeras tres disciplinas antes mencionadas, de fondo estaba la idea de la iglesia Católica de generar una contra propaganda de las ideas de La Reforma.

El Vaticano supo muy bien usar las artes para divulgar sus ideas y principios, en una Europa en  que el Protestantismo avanzaba a gran velocidad, pero carente de potencia en su visualidad. Esto repercutió en un violento freno de la Reforma en Europa. Roma entendió el poder de las imágenes, de la potencia en experimentar las dimensiones tridimensionales de la escultura y la arquitectura. El Papa se convirtió en el principal mecena de la época, siendo las artes uno de los principales ejes de inversión económica en el Vaticano.

Entre los grandes artistas que podemos contar como parte de este movimiento están: Miguel Ángel, Bernini, Borromini, Caravaggio, Andrea Pozzo, entre mucho otros. 

El movimiento de Contrarreforma logro darle imagen y dimensión a la voz que los inspiró, y de esta forma pudieron frenar en una buena medida el galopar de una Reforma, que se oía con fuerza, pero que se veía difusamente.

La voz de Dios esta diseñada para manifestar un sonido y una imagen. Es por esto que los profetas del Antiguo Testamento oían la voz de Dios que venía sobre ellos, y esta les mostraba la visión. De esta misma manera operaba el Apóstol Juan, que comienza a oír a la Voz, pero luego se da vuelta para ver la voz que le hablaba, y comienza a tener la visión y experiencia del libro de Apocalipsis.  

La Voz de Dios contiene sonido e imagen. La voz de las tinieblas sigue el mismo principio.

El problema es que seguimos sumidos en una mentalidad iconoclasta, que no nos deja manifestar la imagen de la voz, y hacerla visible para que la Reforma que se ha manifestado en estos días avance. 

No basta con solo oír, debemos inquirir en la Voz, hasta que esta se haga carne tanto en sonido como en imagen. 

De esta misma manera Jesús oía al Padre, pero su rol no finalizaba en el oír, sino que continuaba en hablar (sonido) y en el hacer (imagen). Esto hace posible que el testimonio de JesuCristo sea visiblemente atestiguado por otros, y no se estanque en el testigo. La labor del Testigo es manifestar el testimonio con todo lo que es. Si esto no pasa, podemos dudar de la veracidad de su calidad de testigo.

Ahora, con esto no me refiero solo a las artes. Nuestra vida esta llena de sonidos e imágenes que manifestamos todo el tiempo, y responden a aquello que estamos viendo y oyendo en nuestro Espíritu y Alma, aún en nuestro cuerpo. Somos un testimonio de aquello que nuestros ojos espirituales están viendo.

El testimonio esta en el Ser, pero también en el Hacer que este Ser manifiesta.

No dejemos que la “Iconoclasia” mate la manifestación de su voz frenando la Reforma que esta avanzando a través de los hijos del Padre en este tiempo. 

Estamos viviendo un tiempo de profundas manifestaciones de la Voz del Padre a través de los hijos, no solo en las artes, sino que en todas las áreas. Manifestaciones que están rompiendo las burbujas en que las sociedades han edificado sus mundos, abriendo los nuevos horizontes de esta nuevo tiempo. No seas de los que frena a los caballos que están avanzando, no seas de los que mutilan el testimonio...

¿Dónde están el sonido y la imagen del testimonio del Cristo en ti? 

Tres obstáculos a vencer

Mediocridad, Hibridez y Brecha con la Ciudad

Hemos tenido el privilegio de poder ver como en los últimos años, se ha generado un auge en la aceptación y en la práctica de disciplinas artísticas en la liturgia evangélica. Ya no solo vemos interpretación de canciones, sino que también esta presente lo escénico, danza, pintura, y un esfuerzo importante en el diseño de interiores, incorporando una estética más contemporánea. Esto sin duda es bueno como un inicio, sobre todo en el poder iniciar una fisura en los ladrillos de una cultura que por siglos se ha cultivado como iconoclasta, y que en las últimas décadas se ha acercado a las artes de manera extremadamente amateur o ha tenido un acercamiento extremadamente híbrido espiritualmente, ambos vicios desencadenando una brecha con la sociedad importante, que debemos apuntar a superar. 

En cuanto a lo amateur, es el término que decidido usar para 

Supramar.
Una de las obras expuestas en
"No esta Muerta" en la
ciudad de Constitución, Chile.

hablar de la mediocridad en el ejercicio de las disciplinas artísticas. Y con mediocridad no me refiero solo a la carencia de recursos técnicos en la ejecución de una obra (visual, sonora, arquitectónica, literaria, escénica, etc, etc), sino que también me refiero a la falta de compromiso de vida con aquello que sabes que debes desarrollar con muchísimo más esmero que un pasatiempo. Por esto, como mediocridad debemos entender que también se manifiesta por la escasez de tiempo invertido en las funciones artísticas sea tanto en la ejecución, investigación y/o ejecución de las obras y temáticas a abordar.

Pienso que es un problema que se resuelve cuando asumes que Dios te llamo y te dio un propósito, que a través de alguna disciplina artística puedes/debes desarrollar. Cuando asumes esa condición dejas de ver el arte como un hobby de domingo y comienzas a desarrollarlo, invirtiendo tiempo, recursos y fuerzas en poder plasmar lo que estás recibiendo (esto no necesariamente involucra entrar a la universidad). Es una consecuencia natural, que cuando te haces consciente de la voz que te inspira ya no puedes dormir tranquilo hasta hacer lo que hay que hacer. La mediocridad se vence con una convicción activa, no solo teórica, que rompa el estancamiento de en todas sus esferas para poner en movimiento aquello que la creación y esta generación clama a gritos. Esto por supuesto, no corre solo para el ejercicio de las artes.

En el caso de la hibridez, creo que es un problema que se da tanto en los que tuvieron acercamientos artístico seculares previamente de conocer a Cristo, como en los que “conociéndolo" al querer desarrollar algo llamativo buscan estrategias o “maneras” contenidas en cualquier corriente para potenciar lo que están recibiendo hacer. Ante esto, creo que lo mejor es pesar las intenciones del corazón frente a Cristo, y que pueda ser separado lo precioso de lo vil. La sensibilidad a la voz del Padre es imprescindible a la hora de realizar proyectos de arte. Es muy fácil incorporar o rechazar estrategias/técnicas/disciplinas, solo por el prejuicio ante estos, sin discernir en el Espíritu que hay detrás. De esta manera, cualquier técnica, estética, disciplina, concepto, etc, me es lícito ocupar como artista/profeta, pero no todos me convienen, porque no todos edifican fielmente el testimonio de la voz de Cristo como debe ser manifestado. Creo que este tema es profundamente importante de escudriñar en una sincera y profunda relación con el Espíritu Santo, y jamás dejarlo a la ligera, como si es que las decisiones técnico-estéticas fueran someras. Si algo en la obra que pretendes hacer, distorsiona o desenfoca el mensaje importante, creo que es más valioso estar dispuesto a dar un giro, que quedarme con una máscara estética “exitosa”, pero carente de la sustancia testimonial original. Por último, en ese punto, es necesario mencionar que la hibridez esta destinada a la infertilidad (es por esto que uso este término y no otro), y por lo tanto no necesariamente el riesgo de volverse híbrido está solo en lo que consideramos secular/ideológico, sino que también en lo que consideramos religioso, espiritual, sagrado, ya que me puedo volver híbrido dentro de lo que considero "santo", solo por fiarme de la estructura religiosa. Este es un tema para inquirir a conciencia, buscando ir por sobre lo que hemos entendido hasta hoy por mezcla, sino que entendiendo esto inmersos en la mente de Cristo.    

Resolviendo lo mencionado en los párrafos anteriores, creo que es imperante que se comience a mirar la ciudad, la nación, la sociedad. Aunque sin duda hay un arte que servirá para ministrar a la propia Iglesia, hay otro que debe emerger desde esta para fluir como un río y regar las naciones. Las artes tienen el potencial de manifestar una conciencia que modela las culturas a la imagen de quien las inspiró, pero insisto en la necesidad de vencer la mediocridad y la hibridez previamente, para que la impronta con que se mira la ciudad no este previamente viciada. De esta manera, los llamados Hijos de Dios, no deben estar desconectados de su contexto histórico ni de la contingencia social que los rodea. Sin duda a Dios le importan las ciudades, las naciones, la gente, y es imperante que su voz pueda impactar de manera inteligible o de manera abstracto-espiritual todo lo que nos rodea. 

Es por esto que pienso que no se debe apuntar solamente a ocupar auditorios de reunión (“templos”) o casas de cristianos con arte profético, sino que también se deben generar movimientos que apunten a llenar con una manifestación multiforme de la conciencia de Cristo todo lugar, generando una inmersión (bautismo) de las naciones, ciudades, comunidades, etnias, barrios, etc, etc. Esto no es labor de solo una persona, porque no se debe dar por caudillismo, sino que por la manifestación de un cuerpo mucho mayor al de solo un individuo. 

Registro inauguración "No esta Muerta" en la Corporación
Cultural de la ciudad de Constitución, Mayo de 2017.

Hemos tenido la oportunidad de poder tomar lo que hemos recibido del Padre y llevarlo a través de las artes plásticas a lugares como Lota, Constitución, Villa San Luis II (en Maipú), sin un discurso religioso, sino como una propuesta a la ciudad, tanto de la lectura de su pasado, como de su presente y futuro, mediante un lenguaje simbólico que conecte el entendimiento de la ciudad con la conciencia de la voz del Padre, y por esto estoy convencido de que debemos impregnar las ciudades de lo que en el cielo está sonando. Pero el detalle de esas experiencias las dejaremos para el siguiente post. 

Quisiera concluir saludando y agradeciendo a todos los lectores de este blog, tanto en América como Europa, y en lugares que nunca pensé que se leería con frecuencia, como Rusia, China, Francia, la India....  Gracias por cada una de esas más de 20mil visitas.

Espero sus comentarios, preguntas, acotaciones, ideas, proyectos o simplemente saludos al correo arte.davar@gmail.com 

Abrazos! 

Israel Torres Barra

Próximos temas a tratar: Imagen y Semejanza, Arte; Reforma y Contrarreforma

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El poder del Relato; Entretejiendo una consciencia

Todos los días nos sometemos a diferentes relatos, muchas veces sin darnos cuenta. Es tan normal para nosotros ser receptores o emisores de relatos, que pareciera ser que nos hemos vuelto inconscientes de que están presentes.

Los relatos abren la visión en el alma del espectador ante una dimensión que para él es desconocida hasta ese momento. Los relatos logran comunicar experiencias, historias, emociones, conductas. Los relatos son poderosas puertas que permiten adentrarse y encontrarse con elementos que determinan una influencia en nuestro espíritu.

Cuando ves una película, el relato visual, a partir de tomas y escenas, se une a un relato sonoro, articulado por banda sonora y diálogos, que juntos conforman el lenguaje cinematográfico, por medio del cual se busca enlazar al espectador con la trama del filme. Es por esto que muchos terminan llorando al final de la película, otros con principios de depresión, romanticismo extremo, llenos de adrenalina, entre otro sin fin de sensaciones al final de una película. Cualquiera sea la sensación, es siempre una respuesta ante el relato presentado.

El Relato es envolvente. No busca solo que lo mires o escuches desde lejos , busca involucrarte, que seas parte, que mires bajo la visión que se te propone y que hasta sientas bajo ella.

Hay discos que tienen esta misma característica. A pesar de que a mayoría se plantea solo como producciones sonoras,  los álbumes musicales poseen una atmósfera espiritual que relatan con detalle a través de los instrumentos, de las letras de canciones, con efectos sonoros, con la expresividad de la voz. Se construye un relato que abrazas cuando cantas, que te envuelve cuando sigues su ritmo, y que te permite continuar relatando cuando decides interpretarlo tu. Por eso es tan importante que los tiempos de adoración sean articulados de manera muy sensible al Relato que el Espíritu Santo anhela soltar en un momento y espacio determinado. Hay discos y liturgias que solo contienen canciones, en cambio otros son tiempos profundos en que te puedes adentrar en el relato de Dios., tanto para un grupo como para ti de manera más personal.

De la misma forma cuando voy a exposiciones de arte puedo distinguir algunas que solo reúnen obras, y otras que articulan un relato ideológico, político, artístico y/o filosófico, que buscan que el espectador se conecte y cuestione, empatice o se indigne con lo que se le presenta. 

Esto mismo ocurre con las colecciones de vestuario,  telenovelas, libros,  videojuegos, incluso en las murmuraciones o conversaciones.

Es necesario entender que hay relatos de muerte, que buscan tejer una realidad en la cual el espectador se llena de muerte ante los estímulos del relato.

Hay relatos en que la muerte busca atacar las relaciones familiares, infectando las consciencias de las personas con estímulos de desconfianza e infidelidad. Ejemplo de esto son las telenovelas en que se enfatiza el adulterio, y en donde el relato tiende a generar antipatía por la pareja original de los protagonistas. Puede parecer muy inofensivo, pero hay canales de televisión que llevan años poniendo los mismos énfasis, y si consideras que una teleserie puede durar varios meses, te darás cuenta que el televidente esta siendo discipulado diariamente por una manera de ver el mundo. Bastan solo un par de capítulos para que todos quieras que el protagonista se quede con la amante. Esto es porque el relato simplemente ya tejió en tus emociones una empatía con la situación.

De esta misma manera hay juegos de video que en su extrema y continua violencia, educa emocional y espiritualmente a quien juega a reaccionar de determinada manera ante determinados estímulos. Por esto no es raro ver una extraña y desmedida violencia de parte de niños fanáticos a ciertos videojuegos. Esto es simplemente una consecuencia de cómo el relato del juego modelo la violencia en su consciencia.

De esta manera la pornografía (escritura de la prostituta), contiene un relato que conforma la consciencia del que la consume en cuanto a las relaciones, al cuerpo, a la sexualidad, etc. Este relato busca escribir la consciencia de prostitución en el corazón de la gente, discipulando para muerte y perversión el corazón de quien se deja envolver por su voz.

Todos los relatos contienen una moral y por ende una influencia espritual. Por lo tanto No existen los relatos amorales, que no contengan valores. Todos cargan una consciencia de la vida, de las relaciones, afectos, cosmovisiones, etc.

Los relatos logran generar una imagen en el alma. Esta imagen abre una puerta a una situación hasta ese momento desconocida. Esta apertura tiene la habilidad de condicionar al receptor del relato ante ciertos estímulos, por ende nunca carecen de propósito, todo lo contrario, buscan transmitirlos.

Jesús utilizó parábolas para abrir la conciencia de las personas a dimensiones del Reino, que eran misterios ignorados hasta que su relato los hizo visible para algunos. Su voz abría una potente visión ante cada uno de los que lo oyó con diligencia. Sus parábolas contenían mucho más que comparaciones, contenían vida, su propia vida y experiencia del Reino.

Es necesario que podamos ser examinados a la luz del Cristo, ante su pureza y amor, y dejar que las aguas de su voz limpien y deshagan los relatos de muerte, de perversión, de egoísmo, de prostitución (en todas sus formas), de temor, escases, y todo lo que el Padre te deje ver. Que sean pulidas las tablas de nuestros corazón, para que puedan ser escritas por sus palabras, por los relatos de vida que solo pueden venir desde su voz. Yo te invito a tomar tiempo con el Padre, y a someterte a la potencia de su voz. Déjate impactar por la conciencia del Cristo, hasta que todo tu ser pueda manifestarlo, hasta que su voz traigan una total vida y resurrección en todo lo que somos.

El arte, las comunicaciones, la educación, las finanzas y cada área debe manifestar el Relato de la voz que hizo todas las cosas buenas en el principio, antes que entrara corrupción en la humanidad. Nosotros portamos las dimensiones que deben ser abiertas para que otros entren, y la única forma que otros lo vean es que vean al Relato, a la Voz del principio en todo lo que hacemos. El Resplandor de la Gloria de Dios amanece dentro y sobre sus hijos.

En el Relato siempre esta plasmada parte del
 alma y la experiencia de alguien, si te involucras 
demasiado de modelara tarde o temprano.

La Gestión del Espíritu

El equilibrio entre Fluir y Preparar

Cada vez que hacemos un evento, una pintura, un flashmob, un disco, una exposición o una intervención social, nos preparamos durante muchos meses, a veces incluso años, para el momento en que el resultado es mostrado. La gente solo ve la punta del iceberg de procesos largos y profundos. Muchas veces ven la fluidez del trabajo público, pero no ven la disciplina y el orden de los meses anteriores.

Muchas veces se ha asociado la idea de que lo profético corresponde a una acción espontánea inspirada por Dios.  Esto ha hecho que valoremos de sobremanera todo lo que parece del momento, como cuadros que se pintan en el culto, los cantos espontáneos, o mensajes no preparados. Esta noción es falsa, no porque no exista nada de cierto en ella, sino por que plantea solo una faceta de lo profético como la regla total para el ejercicio de este carácter.  Muchos parecen creer que la improvisación es un fruto del Espíritu, y que mientras menos orden previo manifieste algo, es señal de que esto “es del Señor”. 

Con esto, NO ESTOY DICIENDO que sea malo pintar en un culto, o cantar algo que el Espíritu me esta impulsando a manifestar sin haberlo preparado, o que la única manera de entregar un mensaje es que sea muy estudiado previamente.  Lo que SI estoy diciendo, es que lo profético no se puede reducir solo a esto.

Muchos, por el contrario, llenos de temor, han decidido controlar todos los factores de lo que van realizar. No quieren que nada se escape de sus manos. Tienen miedo a fallar, a arriesgarse o simplemente temen a lo desconocido. Este es el otro extremo, la hiper rigidización de la estructura del culto, o de la forma de ejecutar una labor, en donde todo debe estar cronometrado y controlado. El argumento es que “el Espíritu Santo es ordenado”, y que “hay que hacerlo todo en orden y decentemente”. Ambos argumentos son ciertos, pero no justifican que yo cuarte lo que el Espíritu Santo quiere hacer en un lugar a los límites de mi control.

Ambas posturas son sumamente peligrosas, porque tienden por un lado a desencadenar un caos (lo que nunca manifiesta a Cristo) o por el otro a generar un ambiente controlador, en que todo se restringe a lo que una persona puede entender (reduce a Dios a un concepto que los hombres pueden definir y controlar), lo cual muchas veces es oponerse a Cristo .

Este tema da para una larga conversación, y sin duda podría ser enriquecido con experiencias buenas y malas de ambos extremos. Hoy solo quiero aportar con un tema que creo ayudará a darle equilibrio a muchos funcionamientos.

“…Y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas.”

La primera gestión ocurrió en el génesis,  fue la del Espíritu sobre las aguas. Algunas versiones remitiendo al texto en hebreo dicen que el Espíritu “Incubaba” sobre las aguas. Es necesario ver la conexión entre gestar/incubar y gestionar. Toda la creación es formada a partir del movimiento de gestión del Espíritu, incluso antes de que la luz fuese llamada a ser.

Los frutos de una gestión son el resultado del espíritu que incubó un proyecto antes de que este fuese. Tu puedes ver que espíritu esta detrás de una administración municipal o gubernamental, por los frutos de su gestión.

La administración y la capacidad de gestionar, son habilidades del espíritu. Lamentablemente durante mucho tiempo las hemos  relegado con el título de que “No son espirituales”, menospreciando la función y a quienes las desempeñan.

Como le he escuchado a mi amigo Simón Aquino en varias oportunidades, “los profetas no están llamados a adivinar el futuro, sino que a gestionarlo”. Y pienso que esta es una gran verdad. Podemos verlo claramente en José, quien no solo tenía un don profético sino que también la habilidad del Espíritu para gestionar y administrar los años venideros de naciones enteras, pero sin despegarse de lo profético.

A menudo vemos que Dios le habla a los profetas en la biblia, y la instrucción es preparar algo, lo cual les llevará tiempo en la ejecución. A veces tenían que hacer trabajos manuales, o verdaderas performance, pero muchas no eran para nada espontáneas, sino que requerían de tiempo en su ejecución. Y en otras ocasiones el profeta soltaba algo de parte de Dios en el mismo momento, sin haberlo preparado. Ambas son funciones del Espíritu, y el equilibrio está en la obediencia a la voz del Padre en cada momento y lugar para ejecutar correctamente lo que se debe hacer.

La misma labor de Juan el Bautista fue la de preparar el camino para Cristo. Por medio de este volvió a haber movimiento de la voz de Dios en un lugar que durante siglos no había tenido profetas. Este gestó un movimiento para que la Luz (Cristo) entrara en las aguas (bautismo) y comenzará un nuevo génesis para la humanidad.

Escribo esto porque tengo la fuerte convicción de que el Espíritu esta moviendo las aguas en muchas personas, encubando proyectos del cielo para los próximos años, en diferentes ámbitos, no solo en lo eclesiástico, y debemos darle el valor profético correspondiente a la acción de gestionar/gestar la voz del Padre. Esto deberá mejorar nuestra colaboración a los proyectos del Cielo que estén frente a nuestros ojos, aunque no veamos la ejecución, porque sabremos que aunque no ejecutemos directamente, nos hacemos parte  de la Voz que lo inspiró en colaborar de alguna manera en lo que se esta gestando. La Gestión del Espíritu esta lejos del temor, esta llena de amor y de fe, lo que permite que se de a Luz aquello que el Padre incubó en ti.

¡Que Resurrección se geste en el vientre de la amada Esposa de Cristo!

Les dejo este video sobre la Influencia de las artes, y su potencial transformador. 

Que este 2017 la Imagen de aquel que venció a la muerte Transforme todo lo que somos.... Bendiciones!