Manifiesto del Arte Profético

En este manifiesto se expresan los principios que sostienen al arte profético, y que generan un marco espiritual para quien llame a su obra con este denominativo.

Creemos que el arte profético es la expresión y representación visual, sonora, objetual, sensorial y conceptual de la persona y de la voluntad de Jesucristo para un lugar y/o personas en un momento específico. Siendo así el arte profético no puede confiarse netamente al alma de un solo artista/profeta, dado a que el corazón de nadie es infalible e incorrupto en plenitud, siempre esta sujeto a ser pesado, y la Iglesia es la más indicada para hacerlo, pero siempre desde un entendimiento espiritual. 

Conforme a lo escrito en el libro de Apocalipsis (19:10) lo profético viene a dar testimonio de Jesucristo, por lo tanto viene a dar a conocer una Verdad específica, que se revela en el Espíritu, y que se manifiesta en lo natural a través de la obra, uniendo en esta, la voluntad del cielo con la tierra, haciendo que la obra toma el rasgo de acción o acto profético vigente.

Declaramos que el Arte Profético se fundamenta sobre el principio de la revelación, que se logra en los tiempos de adoración y de intimidad (contemplación) con Dios, situaciones en las que el artista debe percibir la realidad espiritual y la voluntad que Dios quiere que sea representada o presentada, a partir de esta realidad del Espíritu.

Creemos que el artista cumple la función de un profeta, el cual desde su propio espíritu puede percibir la mente y los pensamientos del Espíritu de Dios, sin la necesidad de bajar sus niveles de conciencia (estado de conciencia alterado) a través de drogas o estupefacientes. Debido a esto, la revelación que este manifieste debe procurar no contaminarla de ninguna manera, sino que más bien debe darle el énfasis correcto y de la manera correcta, para que la obra manifieste justicia.  

Siendo así, las estrategias artísticas son libres en el arte profético, sea cual sea la disciplina (pintura, escultura, sonidos, artes escénicas, literatura, danza, performance, narraciones, etc.), siempre y cuando sea desde una plataforma valórica, fundamentada en los principios bíblicos, y que no vayan contra estos.
                                                                                                                   31 de octubre de 2013
Ver video sobre Arte Profético

http://www.youtube.com/watch?v=4_YPKxhpPiY

¿Que hay detrás de una obra de arte? 1/3

Matilde Pérez,
Vertical II, 1978, óleo sobre tela.
Esta artista chilena fue alumna de Vasarely,
y  una buena parte de su obra es considerada
como  arte óptico.

El artista al realizar una obra, esta exteriorizando una “inquietud interior”, imprimiendo e impregnando sobre algún tipo de soporte todo lo que en el hay, utilizando la gráfica, el color, el volumen, la textura, el sonido, las palabras, y todos los recursos que estime convenientes, para poder dar a conocer esta inquietud que busca ser manifestada. Esta inquietud, esta compuesta por tres elementos que considero muy importantes, y presentes en toda obra de arte. Lo Visual o Sensitivo (sonoro, lírico, gramatical, etc. según la disciplina artística), lo almático, y lo espiritual, estos tres factores juntos hacen un todo, que variara según la importancia que el artista le de a cada elemento, y de que tan consciente este de estos. Quisiera en las siguientes líneas desarrollar mi punto de vista con respecto al primero de estos tres puntos, y su importancia en la obra.

Lo visual dentro de la “inquietud” a manifestar, responde a elementos formales y técnicos, llámense color, valor, volumen, trazo, línea, materialidad, etc. Es el “Como hacer”, pero también se puede transformar en el “Que hacer”, si el artista le otorga mayor importancia a este elemento sobre los otros. Dentro de lo visual el artista adquiere un estilo determinado que lo distinguirá o asemejará a los demás. Esta parte de la inquietud hace decidir al artista sobre su identidad estética. Es equivalente a un guitarrista decidiendo sobre que guitarra usar, que efectos incorporar, y que técnica (escalas, arpegios, acordes, melodía) predominará en su obra sonora.

Victor Vasarely, Hexa 5, 1988
Serigrafía.
El artista húngaro Victor Vasarely es
considerado el padre del Op Art

Lo visual o sensitivo, siempre estará presente. Hay obras en las que predomina lo visual por sobre lo almático y lo espiritual, elementos que siempre estarán , este o no consciente el artista, pero que pueden pasar a un plano secundario si es que el mensaje de lo almático y lo espiritual no llegan al espectador. Ejemplo de esto son las obras del Op Art o Arte Óptico, en las cuales hay un marcado predominio de lo visual. La intención principal (aparentemente) es mostrar la fuerte inquietud que el artista tiene sobre fenómenos de color, valor, forma, geometría, etc. Lo visual no solo es el “Como hacer”, si no que también es la razón del “Que hacer”. En el Op Art, probablemente no encontremos un mensaje moral, ideológico, valórico, político ni filosófico, no porque el artista no posea una posición en estos temas, si no más bien porque en su obra predomina una inquietud Visual. 

Claro esta lo atractivo de una obra predominantemente Visual o Sensitiva, en donde la técnica y el "ojo colorista" es maravilloso. Las reflexiones en torno a estas obras son básicamente en las áreas del color y el valor en esta sensación tridimencional, a pesar de ser todo bidimensional. 

En mi opinión, estas obras son muy interesantes, pero en lo personal no me dedicaría a hacer trabajos así, no porque este mal, si no porque carecen de un mensaje o una lectura que confronte al espectador.

En las siguientes entradas desarrollare la idea de lo Almático y de lo Espiritual en el arte.